Bilancio positivo per la  Stagione 2009/2010 del Teatro Comunale Città di Vicenza  appena conclusa, sancito oltre 3000 abbonamenti per i suoi  32 appuntamenti  di Sinfonica, Cameristica, Danza e Prosa.

Frutto della collaborazione tra importanti realtà culturali del Veneto, la Stagione 2009/2010 ha proseguito all’insegna della continuità e dell’innovazione. E’ continuata, infatti,la collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto, per la parte relativa alla prosa e con il Circuito Teatrale Regionale Arteven, per la sezione danza, mentre, grazie alla sinergia tra l’Orchestra del Teatro Olimpico e la Società del Quartetto di Vicenza, che quest’anno ha festeggiato i cent’anni di storia, il  cartellone musicale si è arricchito di un doppio percorso, sinfonico e cameristico.

Affermate collaborazioni artistiche, prestigiosi interpreti, prime regionali e nazionali sono i segni distintivi di questa terza stagione del Teatro Comunale Città di Vicenza segnata da una buona partecipazione e presenza di pubblico nel nuovo polo culturale vicentino: oltre 140.000, da ottobre 2009 ad oggi, infatti, le persone che tra eventi in Stagione, appuntamenti patrocinati dalla Fondazione per favorire la partecipazione e la formazione del pubblico come  TEATRIAMO, spettacoli ed  itinerari per amare e vivere il teatro a tutte le età, VOCI DEL CONTEMPORANEO, primo festival di cori moderni  o HAPPY THEATRE, concerti serali promossi nel foyer,  ed eventi promossi da oltre 96 enti, associazioni, istituzioni ed aziende  sono giunti in Teatro.

Anche in questa Stagione, grande attenzione è stata data alle famiglie, ai giovani e ai giovanissimi, in particolare, protagonisti  del percorso di avvicinamento al linguaggio dell’opera Opera domani realizzato in collaborazione con As.Li.Co (Associazione Lirico e Concertistica Italiana) ed inserito nelle attività di R.E.S.E.O. (Rèseau Europèen des Services èducatifs des maisons d’Opèra), circuito europeo che riunisce i progetti educativi dei teatri d’opera d’Europa che ha coinvolto oltre 500 ragazzi di Vicenza e provincia.  A queste attività, si sono affiancate facilitazioni d’accesso agli spettacoli, con la “Junior Card” per i ragazzi fino ai 12 anni e la Teen Card, per giovanissimi dai 13 al 17 anni.

Undici spettacoli per la Stagione Cameristica, otto per quella Sinfonica, sette di Danza e sei di Prosa sono stati premiati con oltre 3000 abbonamenti apprezzando la varietà dell’offerta e confermando il gradimento del pubblico composto da  appassionati ed assidui frequentatori del Teatro, come di altri spettacoli fuori stagione. Significativi i consensi ricevuti, per la stagione Cameristica, dal concerto inaugurale del Maestro Salvatore Accardo, amico della Città, così come grande  è stato l’apprezzamento per il  concerto “In punta di jazz” che ha visti insieme il chitarrista vicentino Michele Calgaro e un musicista come Franco Cerri o, anche, per il concerto di Manuel Barrueco con il Cuarteto Latino Americano.

Tra gli appassionati danza, la Stagione, proposta in collaborazione con Arteven e naturale proseguo di Vicenza Danza, non ha mancato di appassionare con spettacoli che hanno spaziato nelle diverse espressioni della danza classica, moderna e contemporanea, quasi sempre premiati con il “tutto esaurito”, con particolari consensi deputati al “Casanova” della Compagnia Aterballetto e a “La Bayadère” del St. Petersburg Ballet Theatre.

Anche la Stagione di Prosa ed i suoi sei appuntamenti sono stati il banco di prova per  alcuni dei più grandi interpreti del teatro italiano: da Eros Pagni, esilarante “Impresario delle Smirne”, a Lina Sastri e Luca De Filippo, nell’appassionata “Filumena Marturano”. Un particolare cenno merita Alessandro Gassman che, nei panni di attore e regista, ha portato sul palcoscenico di Vicenza “Roman e il suo piccolo” ed è stato protagonista di un incontro con il pubblico di grande passione e coinvolgimento.

Per la Stagione Sinfonica, curata dall’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza con Giancarlo De Lorenzo, si è proseguito con il tema dei “Due imperi musicali”, quelli di Germania e Russia, espressioni del grande sinfonismo romantico e post-romantico con interpreti del calibro di Brigitte Engerer, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’oboe di Francesco Quaranta, senza contare quello che è uno degli appuntamenrti più attesi,  il concerto nella notte di San Silvestro,che, anche quest’anno, ha registrato il tutto esaurito.

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Scritto da Anthony Shaffer nel 1969 e vincitore del prestigioso Tony Award nel 1972 per la migliore commedia dell’anno, Sleuth cominciò presto la sua fortunatissima carriera teatrale. Un successo che nasce dal fascino che ammanta questa commedia: ironia, dramma, gioco, comicità e sorprendenti colpi di scena danno a questo testo il dono di creare un’ atmosfera di grande divertita tensione. Due uomini, Andrew, noto scrittore, chiuso nella sua lussuosa casa-giocattolo e Milo Tindle, anzi Tindolini, un aspirante attore di origine italiana che di mestiere fa il parrucchiere, parvenu da quattro soldi e di bell’aspetto giocano a ingannarsi, a ferirsi nei loro più intimi sentimenti in un gioco che spesso sfocia in una farsa feroce dove ognuno diventa a tempo stesso vittima e carnefice. Ma, come accade spesso nella vita, la farsa che umilia le debolezze dell’uomo si tramuta in un dramma dove l’uomo rimane vittima di se stesso. Si ride, ci si diverte ma ci si ricorda anche che l’uomo rimane sempre il protagonista, nel bene e nel male, del suo destino..

Ad interpretare i due rivali, Glauco Mauri e Roberto Sturno, personaggi di spicco del panorama teatrale degli ultimi cinquant’anni, legati dal 1981 da un lungo sodalizio artistico dal quale è nata la Compagnia Mauri-Sturno, protagonista di alcuni degli spettacoli di maggior successo dell’ultimo ventennio. Un finale in grande stile, per una Stagione di grande prosa, a Vicenza.
Posti ancora disponibili Info www.tcvi.it, biglietteria@tcvi.it T 0444-324442

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Il Concerto di Čajkovskij, forse uno dei concerti più eseguiti al mondo, composto tra il 1874 ed il  1875, venne inizialmente dedicato al grande pianista Nikolaj Rubinstein con il proposito che lo stesso Rubinstein lo eseguisse per la prima volta in pubblico.

Data l’accoglienza tutt’altro che positiva da parte di Rubinstein, che criticò il Concerto con molta severità, ritenendolo «banale, rozzo e mal scritto» e, addirittura, «ineseguibile», Čajkovskij fu costretto a girare la dedica ad Hans von Bülow, celebre pianista e direttore d’orchestra, il quale accolse il concerto con grandissimo entusiasmo e lo lanciò in molti paesi d’Europa e d’America. Il Concerto divenne ben presto assai popolare, Čajkovskij introdusse alcuni miglioramenti in quelle parti pianistiche giudicate ineseguibili e da allora diventò uno dei cavalli di battaglia dei più grandi pianisti di tutto il mondo. L’opera, nonostante fosse stata predisposta per un lavoro tipicamente di derivazione occidentale, conserva in buona parte forme e timbri della musica popolare russa cui spesso Čajkovskij fa riferimento.

Condivide con il Concerto di Čajkovskij un’analoga storia di dediche rinviate la Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore “Eroica” op 55 di Ludwig van Beethoven, da lui stesso definita «la migliore» e «la più cara» delle sue creature sinfoniche. Questa Sinfonia era inizialmente dedicata, secondo alcune fonti, a Napoleone, simbolo dei principi democratici espressi dalla rivoluzione francese, a cui Beethoven aderiva con entusiasmo. Quando Napoleone si fece incoronare imperatore nel 1804, Beethoven strappò adirato il frontespizio della partitura con la dedica al primo cittadino di Francia, perché vedeva in quella incoronazione un tradimento dello spirito della Rivoluzione. La Sinfonia rimase quindi senza un dedicatario preciso, ma è intrisa di un sentimento sublime ed eroico innovativo.

Composta fra il 1802 e 1804, questa sinfonia impone Beethoven al mondo come l’uomo nuovo della musica, l’artista che sapeva esprimere meglio di ogni altro sentimenti e passioni comuni a tutta l’umanità, creando in un primo momento persino un certo sconcerto nel pubblico, che faticò a riconoscere e a penetrare la bellezza di questa grande opera. L’Eroica non tardò molto ad essere capita e divenne ben presto una delle più popolari.

Per l’impegnativo Concerto di Cajkovskij, l’Orchestra del Teatro Olimpico accompagnerà il pianista di spessore internazionale Mikail Rudy. Noto per aver suonato con le maggiori orchestre, dai Berliner Philarmoniker alla London Symphony Orchestra, e collaborato con direttori quali Herbert Von Karajan e Mariss Jansons, Rudy non mancherà di affascinare il pubblico con le sue grandi doti virtuosistiche, il tocco incisivo e una notevole capacità espressiva.

I biglietti possono essere acquistati online ( www.greenticket.it) o presso la Biglietteria del Teatro Comunale Città di  Vicenza  aperta dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19 e ed il sabato dalle 11 alle 13 e dalle 16 alle 19. Tel 0444-324442 biglietteria@tcvi.it

Programma

ORCHESTRA DEL TEATRO OLIMPICO

Musiche di Cajkovskij e Beethoven

Mikhaïl Rudy  pianoforte
Francisco Bonnin direttore

Pëtr Il’ic Cajkovskij (1840-1893)   Concerto n. 1 in si bemolle minore op. 23 per pianoforte e orchestra
Ludwig van Beethoven (1770-1827)   Sinfonia n° 3 in mi bemolle maggiore op. 55 ‘‘Eroica’’

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Testo di culto del teatro in versi tardottocentesco, pubblicato nel 1897,  capolavoro di un Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac è ispirato alle gesta del poeta, spadaccino e libero pensatore Savinien Cyrano de Bergerac, realmente vissuto nel Seicento, scrittore e precursore della letteratura fantascientifica. 

La storia è nota: Cyrano de Bergerac è cadetto di Guascogna, ammirato e temuto per la sua infallibile spada e per i suoi motti spiritosi e taglienti, ma il suo corpo deforme, con un naso mostruoso, gli impedisce di manifestare alla cugina Rossana il suo amore per lei.  Rossana, che non conosce i sentimenti del cugino, lo prega di prendere sotto la sua protezione il giovane Christian de Neuvillette del quale è innamorata.  Bello ma poco dotato con le parole, Christian viene preso sotto la custodia di Cyrano che gli suggerisce come  scrivere del suo amore per Rossana fino a fare in modo che i due si sposino, a dispetto del conte de Guiche, innamorato della donna. Questi, adirato, trasferisce subito Christian e Cyrano al fronte per combattere: da qui, De Bergerac, a nome di Christian, scrive numerose lettere d’appassionata poesia per Rossana mantenendo sempre per sé questo segreto, anche quando il giovane muore combattendo. Solo al termine della propria vita, trascorsi molti anni, Cyrano, involontariamente, confesserà all’amata il suo sentimento, ma quando lei ricambierà sarà ormai troppo tardi.

A Vicenza, sarà Massimo Popolizio, attore di cinema e teatro, doppiatore ed eclettico protagonista ad indossare i panni di Cyrano  e  a cimentarsi, così,  in un banco di prova  e confronto con interpreti del calibro di Cervi, Micol, Branciaroli, Proietti, Depardieu sul grande schermo e Modugno in versione musicale. Ma come sarà il Cyrano di questa edizione? Abbandonato il naso fuor misura ( grande sì, ma non così invadente), Massimo Popolizio sceglie di rivestire  di modernità disincantata il personaggio  del poeta-spadaccinio.

Il suo sarà un personaggio-simbolo dell’eroe puro che la vita sconfigge ma l’utopia eleva all’immortalità.  “Il nostro Cyrano” –  racconta, infatti, lo stesso Popolizio – “non ha un pennacchio, perché abbiamo scelto di evitare lo stereotipo del cavaliere con spada, stivalone e cappello svolazzante, ma lo spirito della parola resta: “pennache”, in francese, significa anche grinta e coraggio. Quindi, in punto di morte, Cyrano porterà con sé la sua grinta e il suo coraggio.”

Basato sull’impossibilità di amare, il  Cyrano di Massimo Popolizio è un  “testo complesso e ingannevole.”- afferma il regista  Daniele Abbado-“ Evoca una tradizione di teatro popolare, ricco di enfatica spettacolarità. Allude a una convenzione teatrale infarcita di luoghi comuni, quasi fosse un melodramma.”  Un bagaglio denso che, il regista e Massimo Popolizio hanno  ricondotto ad una scelta che privilegia- come ebbe a scrivere Calvino su Cyrano – “ la centralità  della parola ed il verso capace di condensare le verità emotive”, riproposto nella sua  musicalità per esaltare Cyrano, un acrobata del pensiero e della parola , un uomo solo, in lotta contro la volgarità e l’ipocrisia.

Pochissimi biglietti ancora disponibili.

Informazioni

Teatro Comunale Città di Vicenza

Biglietteria@tcvi.it – info@tcvi.it

Tel 0444-327393   

www.tcvi.it      

Cyrano de Bergerac

di Edmond Rostand

regia Daniele Abbado

scene Graziano Gregori

costumi Graziano Gregori, Carla Teti

con Massimo Popolizio

e con Stefano Alessandroni, Roberto Baldassari,

Luca Bastianello, Giovanni Battaglia, Luca Campanella, Dario Cantarelli,

Simone Ciampi, Andrea Gherpelli, Marco Maccieri, Elisabetta Piccolomini,

Mauro Santopietro, Gabriella Riva, Carlotta Viscovo

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Manuel  Barrueco ed il Cuarteto Latino Americano “disegnano” al Teatro Comunale di Vicenza un itinerario sulle musiche americane del Novecento e contemporanee.
E’ una delle tre sole tappe italiane del 2010.

Di seguito il comunicato stampa e il programma del concerto:

“Cinquantotto anni, Barrueco inizia giovanissimo lo studio della chitarra nel suo Paese di origine, prima di trasferirsi con la famiglia – nel 1967 – negli Stati Uniti, ove ottiene lo status di rifugiato politico. Completati gli studi a Baltimora, a 22 anni vince il prestigioso Concert Artist Guild Award, che gli apre le porte ad una carriera concertistica che lo ha visto esibirsi nei più prestigiosi centri musicali di tutto il mondo (il Lincoln Center di New York, la Royal Albert Hall di Londra, il Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, la Philharmonie di Berlino).

Proseguendo un cammino tracciato da Segovia nel secolo scorso, Barrueco è riuscito ad imporre la chitarra nell’esclusivo mondo della musica “classica”, grazie anche ad una ricca produzione di lavori per complessi da camera e per orchestra che molti compositori hanno scritto appositamente per lui.

Barrueco arriva a Vicenza, su invito della Società del Quartetto, in compagnia del Cuarteto Latino Americano, formazione messicana specializzata nei lavori per quartetto d’archi composti da autori sudamericani, dei quali ha registrato gran parte della produzione del Novecento (il sesto volume dei Quartetti di Villa-Lobos è stato nominato al Grammy Latino nel 2002).

Il suggestivo viaggio nel continente americano che Barrueco & Cuarteto offrono al pubblico di questa tre-giorni italiana s’intitola “Sounds of the Americas”. E’ un itinerario che parte dal “nazionalismo romantico” argentino di Carlos Guastavino e passa attraverso il modernismo classico dello statunitense Michael Daugherty (“Bay of Pigs”, del 2006, scritto appositamente per Barrueco) ed il minimalismo del messicano Javier Álvarez; Cuba è rappresentata da Ernesto Lecuona (lo “Chopin” di Cuba), il più importante compositore cubano del XX secolo del quale sarà eseguito “La Comparsa”, per chitarra solo; di Miguel del Águila, affermato compositore uruguayano trapiantato da anni a San Francisco, sarà proposta “Boliviana”, un brano del 2008 per chitarra e Quartetto d’archi. La meta di un viaggio nelle Americhe di oggi e del recente passato non poteva non terminare nel segno del grande Astor Piazzolla con Tango Sensations, Milonga del Ángel e Muerte del Ángel.

Biglietti ancora disponibili presso le biglietterie del Teatro Comunale Città di Vicenza, della Società del Quartetto e, via Internet, attraverso il circuito online Greenticket (www.greenticket.it)

Programma

Manuel Barrueco  chitarra

Cuarteto Latino Americano  archi
Saul Britàn, Aròn Britàn  violini
Javier Montiel  viola
Alvaro Britàn  violoncello

Carlos Guastavino (1912-2000)   Las Presencias n. 6 “Jeromita Linares” per chitarra e quartetto d’archi

Michael Daugherty (1954)   Bay of Pigs
Miguel de Aguila (1957)   Boliviana
Augustin Barios (1885-1944)   La Catedral
Gabriela Lena Frank (1972)   Inca Dances per chitarra e quartetto d’archi

Astor Piazolla (1921-1992)
- Tango Sensations per chitarra e quartetto d’archi
- Milonga del Angel per chitarra e quartetto d’archi
- Muerte del Angel per chitarra e quartetto d’archi

“

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Due talenti italiani insieme per un raffinato concerto monografico dedicato alla produzione liederistica di Robert Schumann, nel bicentenario della nascita. Questo il “menù” del concerto in programma giovedì 4 marzo alle ore 20.30 al Teatro Comunale Città di Vicenza per la Stagione cameristica 2009/2010, protagonisti il tenore Marcello Nardis ed il pianista Andrea Bacchetti.

Il Lied (letteralmente “canzone”) è un genere musicale per voce solista e pianoforte che affonda le sue origini nel modello del canto gregoriano, ma che ebbe la sua massima espressione nell’Ottocento con Franz Schubert e Robert Schumann (vi si cimentarono con successo, però, anche Haydn, Mozart e Beethoven).

Schumann ebbe un rapporto sempre conflittuale con il canto. Se è vero che da bambino si cimentò con un certo successo nella produzione di cori sacri e di Lieder e che più tardi – intorno al 1839 – dichiarò apertamente di considerare le composizioni per canto inferiori alla musica strumentale, è altrettanto vero che pochi mesi dopo si gettò a capofitto nella stesura di un numero enorme di Lieder (nel 1840 ne scrisse ben 138). Sta di fatto che tutta la sua produzione musicale, a detta di molti studiosi, è intrisa di poesia e di letteratura.

Prima di lui il Lied per canto e pianoforte era stato sapientemente esplorato da Franz Schubert, ma con Schumann l’equilibrio fra la voce e lo strumento si fa più intenso ed al pianoforte viene affidato il compito di far emergere tutte le sfumature e le finezze della poesia.

I tre cicli di Lieder che saranno presentati al Comunale dalla coppia Nardis-Bacchetti (Liederkreis op. 24, Der Arme Peter op. 53 n. 3 e Dichterliebe op. 48) si basano tutti su testi di Heinrich Heine, considerato il maggior poeta tedesco del periodo di transizione fra romanticismo e realismo.

Marcello Nardis è un musicista con una preparazione accademica che pochi altri cantanti della sua generazione possono vantare: laureato in greco antico alla Sapienza di Roma, studi in flauto, diploma in composizione e pianoforte (al “Santa Cecilia”), diploma in canto al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Debutta come tenore nel 2003 a Toronto davanti al Santo Padre e da allora intraprende un’intensa attività concertistica – ospite di prestigiose istituzioni musicali – che spazia dalla tradizione operistica italiana, alla musica sacra, a lavori poco conosciuti del Settecento napoletano, al repertorio barocco, ai lieder. Fra gli ultimi impegni, un “Boris Godunov” alla Fenice di Venezia (con la direzione di Eliahu Inbal) ed il “Demofonte” di Jommelli sotto la guida di Riccardo Muti.

Il genovese Andrea Bacchetti, già bambino prodigio (ha debuttato a 11 anni con I Solisti Veneti), è oggi considerato uno dei più interessanti e versatili pianisti italiani della sua generazione. Vincitore di numerosi concorsi e borse di studio che gli hanno consentito di perfezionarsi con i più grandi specialisti della seconda metà del Novecento, Bacchetti è da anni impegnato in un’intensa attività concertistica in tutto il mondo sia come solista che in varie formazioni da camera e con orchestre. Dal 1998 è ospite fisso delle Serate Musicali di Milano.

Il concerto di giovedì, che fa parte della stagione 2009/10 della Società del Quartetto, è dedicato alla memoria di Vanna Velo Hüllweck, scomparsa prematuramente nel luglio del 1998. Diplomata al “Pollini” di Padova e stimata docente sia in scuole private che al Conservatorio di Padova, la signora Velo ha fatto parte della Società del Quartetto come Consigliere (nei primi anni Settanta) e, più tardi, anche come Segretaria.

Ingressi ancora disponibili presso la Biglietteria del Teatro Comunale Città di Vicenza, presso la sede della Società del Quartetto (tel. 0444 543729), e, via internet, sul circuito Greenticket (www.greenticket.it)

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Una musica da mangiare? Certamente sì, con I MANGIAMUSICA in programma domenica 21 febbraio alle ore 16.00 al Ridotto del Teatro Comunale Città di Vicenza per la rassegna:

DOMENICHE DI DANZA, spettacoli di danza per tutte le età e le  famiglie con bambini dai 4 agli 8 anni.

L’idea è quella di giocare assieme a cucinare. Un cuoco, due cameriere, un enorme pentolone e tanti fantastici ingredienti per preparare la miglior musica che si possa…mangiare. Gli ingredienti non ci sono, ma si sentono, si ascoltano e si vedono attraverso il movimento e la musica. Il cuoco guida il gioco: chiede al pubblico quali ingredienti aggiungere, mescola e miscela il tutto e in conclusione offre da mangiare a tutti i presenti. Durante lo spettacolo i bambini verranno chiamati e coinvolti sulla scena per diventare a loro volta attori dello spettacolo e, alla  fine, il divertimento è assicurato e tutti, ma proprio tutti, grandi e piccini, escono felici e.. sazi.

La rassegna, continua il 21 marzo prossimo con lo spettacolo OMAGGIO AL CINEMA, viaggio immaginario nel mondo del cinema d’autore: da Chaplin a Fellini, seguendo le più famose colonne sonore dei film che hanno fatto la storia del cinema. Consigliato per bambini della scuola primaria ed adolescenti.

Domeniche di danza nasce nel’ambito del progetto  triennale TEATRIAMO che contempla anche “Danzare per Educare”, spettacoli di danza in  matinée per le scuole e le proposte di Didattica della Danza, con “I laboratori del movimento”, momenti ludici per far sperimentare il movimento creativo ai più piccoli.

Costo biglietti: interno 7 euro; under 16/over 60 euro 5

Prevendita presso la biglietteria del Teatro Comunale  Città di Vicenza.  Per informazioni: tel. 0444 324442;  380 7978888  www.tcvi.it  info@tcvi.it

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Il protagonista assoluto del concerto in programma il 13 febbraio, alle ore 21.00, al Teatro Comunale Città di Vicenza, è  Richard Strauss (1864-1949), “il rappresentante più perfetto della società borghese di fine ‘800”, come lo definisce il critico Giacomo Manzoni. Un concerto che vede sul palco, per il proseguo della Stagione Sinfonica 2009/2010,  l’Orchestra del Teatro Olimpico, con il suo direttore, Giancarlo De Lorenzo e l’oboe “magico” di  Francesco Quaranta,  dal 2006 Oboe Principale dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano.

Il concerto in programma sabato 13 febbraio propone due significative composizioni del noto musicista tedesco, sempre fedele a sé stesso e in sintonia con la società in cui vive, mai animato da intenzioni rivoluzionarie o innovative: il Concerto per oboe e piccola orchestra in re maggiore e la suite Il Borghese gentiluomo op. 60.

Il Concerto appartiene all’ultima fase creativa di Strauss, concepito per un clima intimo, cameristico, essenziale. Scritto nel 1945, utilizza un linguaggio classico e misurato, lontano dai grandi poemi sinfonici e dalle opere teatrali che hanno reso famoso il compositore.

Caratterizzano la suite del secondo brano ih programma nove brani, di cui tre sono veri gioielli compositivi: il minuetto, la corrente e la sarabanda, condotti con una tale leggerezza e allo stesso tempo con una devozione così sentita che le danze originali che Lully scrisse per Molière, quando ne musicò il testo, non avrebbero potuto meritare omaggio migliore. E’ un aneddoto a raccontare l’amore di Strauss per l’immortale borghese: nel maggio 1949 al Gärtnerplatztheater di Monaco si dava il Borghese gentiluomo e Strauss, ormai debole e malato, non volle assolutamente perderselo. Fu l’ultimo spettacolo cui poté assistere, il suo vero congedo dall’amato mondo del teatro.

Interprete della serata, insieme all’Orchestra del Teatro Olimpico, l’oboista Francesco Quaranta, perfezionatosi con Maurice Bourgue, GünterPassin e Omar Zoboli. Nel settembre del 2000 è stato invitato in tournée nel Nord Europeo ed Italia, dalla Kremerata Baltica di Gidon Kremer e nel Gennaio 2002 è stato invitato dai Berliner Philharmoniker per il concorso di primo oboe solista. Attualmente è Oboe Principale dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, e dal febbraio del 2006 è Presidente dell’Orchestra Cantelli di Milano.

I biglietti possono essere acquistati online ( www.greenticket.it) o presso la Biglietteria del Teatro Comunale Città di  Vicenza  aperta dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19 e ed il sabato dalle 11 alle 13 e dalle 16 alle 19. Tel 0444-324442 biglietteria@tcvi.it

Programma

Richard Strauss (1864-1949)

Concerto per oboe in re maggiore

Allegro moderato

Andante

Vivace

Il borghese gentiluomo op. 60

Ouverture zum 1. Aufzug

Menuett

Der Fechtmeister

Auftritt und Tanz der Schneider

Das Menuett des Lully

Courante

Auftritt des Cleonte

Vorspiel zum 2. Aufzug (intermezzo)

Das Diner

Francesco Quaranta oboe

Giancarlo De Lorenzo direttore

Orchestra del Teatro Olimpico

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Il concerto monografico in programma giovedì 4 febbraio al Teatro Comunale Città di Vicenza è il secondo e ultimo appuntamento di un mini-ciclo dedicato alla musica per violoncello e pianoforte di Ludwig van Beethoven che comprende 5 Sonate ed una serie di Variazioni.

L’itinerario musicale proposto dalla Società del Quartetto, che rientra nell’ampia offerta musicale 2009/10 del Teatro Comunale Città di Vicenza, prende in esame un corpus di brani composto nell’arco di un ventennio e che rappresenta uno dei momenti più innovativi dell’intera produzione beethoveniana.

Protagonisti della serata sono il violoncellista Enrico Bronzi ed il pianista Filippo Gamba, due artisti accomunati da una concezione molto ampia del mestiere di musicista che non è circoscritta al solo concertismo, ma si allarga a 360 gradi soprattutto sul versante dell’insegnamento (Gamba ha una cattedra alla Hochschule di Basilea, Bronzi è professore alla Universität Mozarteum di Salisburgo), ma anche nella ricerca musicologica e nelle frequenti collaborazioni con altri artisti.

Veronese di nascita, Filippo Gamba si è diplomato brillantemente al Conservatorio della sua città e successivamente ha seguito gli insegnamenti di Maria Tipo e di Homero Francesch. Nel 2000 vince il primo premio al Concours Géza Anda di Zurigo da una giuria presieduta da Vladimir Ashkenazy. Questa vittoria gli dà la possibilità di suonare nei più importanti Festival musicali europei e gli spalanca le porte di rinomati “templi” della musica come lo sono il Concertgebouw di Amsterdam, il Théâtre des Champs Élysées di Parigi, le Konzerthaus di Berlino e di Vienna e la Herkules-Saal di Monaco.

Parallelamente, il pianista veronese si esibisce come solista con prestigiose orchestre e – soprattutto – allarga i suoi interessi verso il repertorio cameristico, collaborando con i Quartetti Michelangelo, Hugo Wolf e Vanbugh e, appunto, con il violoncellista Enrico Bronzi.

Quest’ultimo, classe 1973, è il violoncello (un prezioso “Vincenzo Panormo” del 1775) del Trio di Parma, formazione che in questo 2010 festeggia i 20 anni di attività. Una felice avventura iniziata al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e costellata di successi (il Concorso “Gui” di Firenze, le competizioni internazionali di Melbourne, di Monaco e di Lione, il Premio Abbiati della critica musicale italiana) nonché di presenze nei cartelloni delle più prestigiose istituzioni concertistiche in Italia e all’estero.

Ma Bronzi è pure conosciuto – sempre più, negli ultimi anni – per l’attività di solista, un percorso iniziato una decina di anni fa ed anche questo contrassegnato da importanti affermazioni in concorsi internazionali che lo hanno imposto all’attenzione della critica e del pubblico.

Già ospiti, più volte, della Società del Quartetto (come solisti ed in altre formazioni da camera) il 4 febbraio Bronzi e Gamba debuttano a Vicenza in duo con un “tutto Beethoven” che comprende la Sonata op. 5 n. 2, le dodici Variazioni in fa maggiore op. 66 e le Sonate n. 1 e 2 dall’opera 102.

I biglietti sono acquistabili in Biglietteria del Teatro Comunale Città di Vicenza (dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00; il sabato dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 19.00,Tel 0444.324442)  presso la sede della Società del Quartetto (Vicolo Cieco Retrone, 24 dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 17 (tel. 0444 543729), e, via internet, sul circuito Greenticket (www.greenticket.it)

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MERCOLEDI’ 27 gennaio 2010 – ore 20.30 – Teatro Comunale Città di Vicenza
CONCERTO PER IL GIORNO DELLA MEMORIA con:
TRIO DI PARMA (archi e pianoforte)
Alessandro CARBONARE (clarinetto)
Sandro CAPPELLETTO (drammaturgia e voce narrante)

Dieci anni fa il Parlamento italiano istituì, con la legge 211, il “Giorno della Memoria” per commemorare le vittime dell’Olocausto e contemporaneamente rendere omaggio a tutti coloro che, a rischio della propria vita, offrirono aiuto e protezione ai perseguitati.

L’iniziativa, adottata anche da altre nazioni europee e dall’ONU, aveva lo scopo di preservare il ricordo e di stimolare riflessioni e dibattiti, soprattutto fra le nuove generazioni, su una delle pagine più drammatiche della storia del Novecento. L’Italia è stato, per la verità, uno dei Paesi nei quali le commemorazioni per il Giorno della Memoria hanno trovato maggior seguito: dal 27 gennaio del 2000 quella data viene infatti ampiamente sottolineata dai media, ricordata nelle scuole e soprattutto celebrata da una serie di eventi che abbracciano la Musica, il Teatro, il Cinema e le arti visive.

A questa tendenza si è associata, negli ultimi anni, anche la Società del Quartetto di Vicenza che, all’interno del proprio cartellone, riserva un concerto speciale dedicato alla Giornata della Memoria. La scelta di quest’anno, condivisa con la Fondazione del Teatro Comunale, è caduta su un lavoro di Olivier Messiaen che forse più di ogni altro riesce a rappresentare, attraverso il linguaggio musicale, gli orrori dell’Olocausto. “Quatuor pour la fin du Temps” è infatti una composizione per violino, violoncello, pianoforte e clarinetto scritta fra la fine del 1940 ed i primi giorni del 1941 mentre Messiaen si trovava rinchiuso nel campo di concentramento di Görlitz, in Slesia, e la cui prima esecuzione avvenne proprio nel gelo dello Stalag VIII A di quel luogo di prigionia con strumenti e musicisti di fortuna.

La composizione è divisa in otto movimenti ed ha come tema ispiratore quello del tempo che viene analizzato sotto il punto di vista religioso (l’Apocalisse), sotto il profilo filosofico (l’Eternità) e quello musicale.

La versione che sarà presentata al Teatro Comunale di Vicenza mercoledì sera è quella che comprende, oltre alla parte strumentale, degli interventi narrativi fra un “quadro” e l’altro tratti da commenti e annotazioni scritte di pugno dallo stesso Messiaen nella prefazione dell’opera.

L’esecuzione sarà affidata al Trio di Parma (Ivan Rabaglia, violino; Enrico Bronzi, violoncello; Alberto Miodini, pianoforte), una delle formazioni italiane attualmente più in vista nel panorama cameristico europeo. Sorto nel 1990 fra le stanze del Conservatorio “Boito” di Parma, il Trio si è poi perfezionato in due “università” della musica quali sono la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia Chigiana di Siena. Vincitore, negli anni immediatamente successivi, di alcuni importanti competizioni internazionali (i concorsi “Gui” di Firenze, il “Melbourne”, il “Lione” e l’”ARD” di Monaco), ai quali va aggiunto il “Premio Abbiati” assegnatogli dall’associazione nazionale della critica musicale, il gruppo – che quest’anno festeggia i vent’anni di attività, è invitato dalle maggiori istituzioni musicali in Italia e all’estero (fra le altre, Filarmonica di Berlino, Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra). Ha al suo attivo un’intensa attività discografica e di registrazioni “live” andate in onda per importanti emittenti internazionali.

Nell’esecuzione del “Quartetto per la fine del Tempo” il Trio di Parma sarà “rinforzato” dal clarinetto di Alessandro Carbonare, attualmente primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dopo essere stato per anni prima parte dell’Orchestre National de l’Opera de Lyon e dell’Orchestre National de France. Conosciuto dal pubblico anche come solista e come componente del Quintetto Bibiena, Carbonare è stato recentemente invitato da Claudio Abbado a far parte dell’Orchestra Mozart.

Gli otto movimenti del capolavoro di Messiaen saranno “tenuti insieme”, nella versione proposta al “Comunale” di Vicenza, dalla voce narrante di Sandro Cappelletto, noto critico musicale, drammaturgo e autore radiofonico non nuovo a collaborazioni di questo genere con autori come Azio Corghi, Ennio Morricone e Riccardo Piacentini.

Al concerto di mercoledì parteciperanno anche 300 studenti vicentini nell’ambito della collaborazione fra Società del Quartetto e Assessorato all’Istruzione del Comune rientrante nel piano dell’offerta formativa del corrente anno scolastico.

I biglietti per questi concerti sono acquistabili in Biglietteria del Teatro Comunale Città di Vicenza (bilgietteria@tcvi.it, tel 0444-324442), presso la sede della Società del Quartetto (Vicolo Cieco Retrone, 24 dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 17 (tel. 0444 543729), Pantarhei (tel. 0444 320217) e, via internet, sul circuito Greenticket (www.greenticket.it)

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